En 2004 empecé a realizar una pintura de gran formato ( Void , 2004-2005). En ese momento decidí complementar este trabajo con un 'documento de registro' derivado del trabajo cotidiano del pintor en su estudio.

Instalé un sistema de webcams programado para tomar imágenes día y noche cada treinta minutos. Las webcams me ofrecieron la opción de grabar el proceso del trabajo a la manera de un diario. La idea fue entrar en el espacio privado y archivar sistemáticamente el periodo de producción (aproximadamente un año). Double Vide es la animación de este registro.

Al poner estas imágenes en movimiento, los límites entre el espacio y el tiempo crecieron. Double Vide no es un mero 'producto derivado' sino una rama de la exhibición que deconstruye, expande y extiende el tiempo entre los pinceles y la tela; así, se abre un espacio al público en torno a la producción de una pintura de gran formato.

La composición es en esencia la recolección de la totalidad de los archivos recuperados y reconstituidos en un espacio único. Con el fin de recomponer el espacio grabado en el estudio, la estructura del modelo es un objeto tridimensional, un cubo sintético, que se mueve en tres coordenadas. El tiempo, el lugar y el tema fueron concebidos como soporte conceptual a la hora del montaje. Estos aspectos nunca son realmente visibles pero son el punto de origen de mi búsqueda y lo que me llevó a materializar este objeto. En lo referente a la dimensión metafórica inherente a la manipulación y a la edición, Double Vide evoluciona hacia un objeto enteramente real y sugiere la idea fundamental de Borges sobre la pluralidad del tiempo; a ello se le suma que las imágenes, que provienen de webcams, ya no están en la web.

In 2004 I began a project of a large-size painting ( Void , 2004-2005). At that moment I decided to complement this work with a 'record-document' derived from the day-to-day work of a painter in her/his studio.

I installed a system of programmed webcams to capture images every 30 minutes, day and night. Webcams offered me the choice to record the process of my work such as a diary. Double Vide is the animation of this record. It is the record of that private space and archive of the period of production.

By giving motion to the images, the limits between the space and time grew. Double Vide is no longer a mere consequence of the painting but a branch of the exhibition. Deconstructing, enlarging and extending time, between the brushes and the canvas, it opens a space to the viewer in the environment of the production of a large-size painting.

Essentially, the composition is the gathering of the whole recovered files, reconstructed in a single space. Aiming to set-up the recorded place of the studio, the structure of the model is a tri-dimensional object, a synthetic cube moving among three coordinates. Time, place and matter were conceived as a conceptual support during the montage. These supports are never truly visible, but are the origin of my search which drove me to materialize the object. Concerning the metaphorical dimension inherent to the manipulation of editing, Double Vide evolved towards an entirely real object appealing to the fundamental idea of plural times in Borges, increased by the fact that images coming from webcams are no longer in the web.

The use of these media was conceived and organized during the time of its elaboration in order to renew the modality of the painting and the day-to-day work of the painter in the studio.